♪バッハ・カンタータ日記 〜カンタータのある生活〜

　またおわびです。
　宗教改革記念日は、１０月３１日です。
　１０月が３１日まであるのを忘れてました。
　本文は修正済みです。申し訳ありません。

Ｎｏｒａさん、今晩は。

今日はレコード屋に行き、ヘルゲンブロックのカンタータ１５０番を他を横目で眺めながら、待望のミルンズ／１４７番他をgetしました。これから聴きます。楽しみです。

さて１１／３（土曜日、夜）は、いよいよ私たちの合唱団のメサイア公演です。一年間この日のために頑張ってきました。あつ〜い演奏を聴かせるつもりです。

ところでチケットが２枚余っています。もしＮｏｒａさんがいらっしゃるなら差し上げたいのですが。ホールは音響のすばらしいことで有名なミュゼ川崎です。川崎駅前にあります。いかがですか？
http://www.christ-shukai.net/messiah.html
（上記サイトは昨年のもの）

　Ｓｋｕｎｊｐさん。こんばんは。
　１１月３日は仕事になりそうで、行けそうもありません。ごめんなさい。
　でも、毎年メサイヤを歌い続けるＳｋｕｎｊｐさんたちもすごいですが、それだけ歌ってもまったく飽きない、と言わせるメサイヤという作品も、すごいですね。
　かくいうわたしは、メサイヤ、全部聴いたことありません。（笑）
　機会があったら、おすすめのＣＤなどもおしえてください。
　ヘンデルを始めとする、バッハ以外のバロックの作曲家のことを、わたしはあまりにも知らなすぎるので、やはりそのあたりが、今後のテーマかな、という気はしています。またいろいろと教えてください。

　モントリオール･バロック、ゲットされましたか。
　奇遇ですね。わたしは今日、やっとヘンゲルブロックをゲットしました。
　また感想を言い合いましょう。本音を書きにくいときは、こちらにどうぞ。（笑）

そうですか、それは残念です。直前に風邪をひいて、今家でこれを書いています。今日中に直って元気に本番を迎えたいと思っています。

メサイアは特別な曲ですね。歌っていて毎回、霊的な感動があります。最後のアーメンが響き渡ったあと、ホールの上空に神々しい存在をいつも感じます。

ただ、歌うのは好きな曲ですが、聴くのは好きではないです。なぜなら、うちの合唱団の演奏ほど感動できる演奏が他にないからです。うまい、という意味ではありません。むしろ下手です。でも感動があるんです。（ＣＤあげましょうか？）

しかしそれでは、一般的な意味でのおすすめＣＤになりませんので、今まで聴いてきた中で、（うち以外に…笑）最も感銘を受けた演奏は、ヤコープスです。

（つづき）ヘンデルの演奏には２種のタイプがあります。昔ながらのロマンティックでスケール大だけどちょっと眠くなる演奏と、スポーティでカラフルかつ刺激的な演奏の２種です。

前者はＮｏｒａさんにはお勧めしません。ただ後者もいたずらに効果ばかり狙って空疎な感じを受ける演奏が多いです。なぜでしょう？メサイアは相当ひねらないと受けないと勘違いしているのでしょうか？（アー○ン○○ルなどその最たる例です）

まあでも、昔ながらの正攻法ではこの長丁場、若干たいくつになるのも事実で
、その辺の間隙をバランスよく埋めているのがヤコープスでしょう。

ヘンゲルブロックが録音してくれないかなー。

　Ｓｋｕｎｊｐさん、早々とお答えくださってありがとうございます。
　お体に気をつけて、当日はがんばってください。（確か、前もちょうど風邪ひかれてましたね。お大事に）

　ヤーコプス、早速さがします。図書館で。
　ところで、ヘンデルですが、今、オペラアリアに夢中になってます。（少し前に記事に書きました）聴けば聴くほど、この人はただものじゃないな、という思いが強くなってきました。

> 前者はＮｏｒａさんにはお勧めしません。

　わたしは、表向きは新しい演奏ばかりお奨めしてますが、個人的には、｢ロマンティックでスケール大｣な演奏、意外と好きです。
　こちらでは、けっこう熱烈に書いたりしています。（笑）
　これからは、そういう方面も、ぜひ。

こんばんは。
今回の記事､アップされてすぐに拝見したのですが､ＢＷＶ１０８３番のＣＤを見つけることができずコメントが書けませんでした。
今日､めでたくそのＣＤを発見し早速聴いて見ました。
流れるように繊細で透明な印象のペルゴレージとは､一味も蓋味も違うバッハの「スターバト・マーテル」ですね！
バッハとペルゴレージの関係については､すべてNoraさんに教えていただくまで､全く存じませんでした。最晩年においても常に一番新しい物に挑戦して止まなかったバッハの熱い信仰に根ざしたあくなき情熱に触れた想いです。
しかも若々しい冒険心に溢れたバッハです。

　ａｏｓｔａさん、お聴きになりましたか！
　スターバト・マーテルがお好きなａｏｓｔａさんにはぜひ聴いていただきたかったので、よかった。

> バッハの「スターバト・マーテル」ですね！

　そうなのです。
　ほとんど自分の作品にしてしまってます。
　バッハがここまであからさまに１４のサインを刻印するのはよほどのことなのですが、人の作品ですからね。まったく何を考えてるんだか。
　熱心なスターバトマーテルのファンの方からは、こんなにしちゃって、とお叱りを受けそうですが、ロ短調ミサのＥｔ ｉｎｃａｍａｔｕｓ ｅｓｔにつながる重要な作品として、ご紹介させていただきました。
　まあ、ちがう作品にはなってしまってますが、これはこれで独自の美しさを持つ第一級の音楽作品だと思います。
　気に入ってくださって、うれしいです。

おはようございます。
あれから､何べんも繰り返してこのバッハを聴いています。
ざんねんながら､お勧めのヘンゲルブロックの演奏ではなくではなく､ブリリアントですが･･･
正直､バッハがペルゴレージのこの曲を編曲していたなんて､全く知りませんでした。ラテン的なペルゴレージのスターバト・マーテルが､バッハ的ドイツ的な「強靭なしなやかさ」とでも言うべき美しさによって､新しい音楽になっています。どちらがいいと比べる物ではなく､私にはそれぞれが夢のように美しく敬虔なスタバート・マーテルです。

＞今度、そういう小説か、まんがでも書こうかな。

しっかり､聞いてしまいましたよ。（読んだ､というべきか･･･)
さて､いったいどんな展開になるのでしょう！
ハイライン風のしっとりした叙情的なＳＦになるのかしら。
当然文章も絵もNoraさんなんですよね！

　ａｏｓｔａさん。こんばんは。
　ペルゴレージとバッハの共作というだけで大変なことだと思うのですが、残念ながら、この曲はほとんど知られていません。
　原曲がすばらしすぎるのかな。でも、原曲を愛する方にこそ、この曲を知ってほしいのです。あの大バッハが、異国の若者の才能に恋焦がれ、こんなものをつくってしまったということを。

　ヘンゲルブロックはいつか必ず聴いてほしいです。
　ヘンゲルブロックは、ちょっとあのカルロス・クライバーに似ています。
　絶対に自分の気に入った曲しか録音しませんが、一度気に入ってしまうと、１００％の情熱を持って全力投球し、誰も到達し得ないような次元の演奏をなしとげます。
　彼は古楽器派ですが、とても古楽器とは思えない自然でしなやかな響きも、どこかクライバーを思い出させます。
　しつこいようですが、ロ短調ミサとともに、ぜひ。

　でも、わたしは聴いてませんが、ブリリアント盤もすばらしいかもしれません。ブリリアント全集は、かくれた名盤の宝庫ですから。

>　しっかり､聞いてしまいましたよ。

　しまった。｢誰か書いてくれないかな｣に訂正します。（笑）
　でも、わたしなどは、ほんとにおもしろいんじゃないか、と、思うのですが、一般の方からすると、ほとんど興味ないかもしれませんね。

　ハインライン。わたしの最も愛するＳＦ作家です。
　過激で好戦的な側面ばかり強調されますが、｢しっとりして叙情的｣と言ってくださって、とてもうれしいです。

こんばんわ。
ヘンゲルブロックとリチェルカール・コンソート版のＣＤが今日手に入り、早速聴いているところです。

バッハのBWV1083では最後の「アーメン」が2回繰り返され（原曲では繰り返さない）、しかも2回目はなんと長調なのですね。バッハ流の「スターバト・マーテル」の解釈なのかなと一瞬思いましたが、編曲した歌詞の詩篇51というのが最後「賛美」を大きく歌い上げるものだから、そうしたのでしょうか。
ただそうであるにせよ、バッハが原曲の歌詞の意味を全く無視していたのでもないと思いたいですね。根拠は全くないのですが。

上から続きます。

どこかに”愛する子をなくした母”への晩年のバッハの思いーーー2人の妻とも腹を痛めた子どもの半分を幼くして亡くしている、その2人の真横にバッハは一緒にいたのですからーーーが反映していたのではないかなと、そうであって欲しいなと思いました。
それこそ、晩年の年老いたバッハがかつての妻、マリアを思い出しながら、さまざまな思いをもって長調のアーメンを付け加えた・・・とまあ、そこまで考えるにいたっては、完全に独りよがりな妄想なのですが（苦笑）。物語としては、アリかな、と（笑）。上の記事がうつったかな？
いずれにせよ、長く聴き続けられそうな素晴らしいＣＤでした。
紹介していただきありがとうございます。

　たこすけさん。こんばんは。
　毎度、ありがとうございます。

> バッハが原曲の歌詞の意味を全く無視していたのでもないと思いたいですね。根拠は全くないのですが。

　バッハのパロディは、決して、既存の音楽の形だけの再利用ではありませんでした。必ず原曲の歌詞やその他の内容を十分にふまえ、原曲の精神を、最大限に尊重し、利用するのが常でした。

　ですからこの場合も、たこすけさんが、そうあってほしい、と思われたとおり、詩篇５１は、バッハにとって、正にスターバト・マーテル以外の何物でもなかったのだと思います。
　根拠は何だ、と言われると困ってしまいますが、とにかくそうなのです。（笑）
（つづく）

　バッハは、聖母マリア＝はるかなる女性的な存在に対して、明らかに憧憬のようなものを抱いていました。（本人は認めようとしないかもしれませんが）
　マリアの祝日のカンタータやマニフィカトに対する、ちょっと普通でない意気込み、そして何よりも、それらの作品の圧倒的な完成度が、それを物語っています。

　しかし、ルター派教会では、マリア崇拝自体が否定されている。
　書ける曲が、限られている。
　そんな時、大ヒットしていたのが、このスターバト・マーテル。しかも超一流の天才による大傑作。
　バッハがこれを見逃すはずはずありません。
　当然、そのまま演奏するわけにはいきませんが、編曲しても、この曲は、バッハの心の中では、（例え無意識にせよ）あくまでもスターバト・マーテルだったのではないでしょうか。
　そのように考えて初めて、記事に書いたような、バッハのこの曲に対する異常なまでのこだわりが説明できると思います。
す。
（まだまだ続く）

　さらに言えば、わたしは、バッハ晩年の、ラテン語作品全般への傾倒さえもが、ルネッサンスへの憧憬とともに、はるかな女性的なものへの憧憬によるものだったのでは、と、疑ってますが、それはまた別な話。

　さて、わたしは、これまで、このバッハの憧憬は、幼い頃に母親を亡くしたことによるのでは、と考えてきました。
　ところが、さすが、主夫のたこすけさん、
　バッハにとって、二人の妻は、実のおかあさん以上に、一番身近な｢母親｣なのかもしれません。
　目からウロコが落ちました。ありがとうございます。
　何だか、どんどん、物語がふくらんできました。

バッハの編曲によるペルゴレージのスタバトマーテル、
20年ほど前にミュンヘンで聞いて以来、
「いつか挑戦を」と野望を抱いていたものです。
出来れば来春にプログラムしたいと思っています。
その前に楽譜が…。

　Ｅｖａｎｇｅｌｉｓｔ８４さん、
　２０年も前にお聴きになったのですか。さすがドイツは本場です。
　わたしは存在は知っていて、ずっと聴きたいと思っていたのですが、このＣＤでやっと聴くことができました。
　演奏会、実現目指してがんばってください。日本では、詩篇５１としての演奏は、まだまだ珍しいのではないでしょうか。