ジャズと無伴奏

　山下洋輔の、無伴奏チェロ・ト長調プレリュード。
（ピアノ・ソロ）

　バッハがらみのジャズはたくさんありますが、
バッハのメロディーのみを借用して、アドリブを行うだけ、というイメージがあって、正直言ってこれまで、そんなに好んで聴くほうではありませんでした。
　それでも、比較的好きで、昔よく聴いたのが、このアルバムです。

　あの懐かしいテーマに基づき、やりたい放題、思う存分即興演奏を繰り広げたあと、
そのクライマックスで、プレリュードの全曲が、ほぼ原曲の楽譜どおり、まるで風が吹き抜けるかのような勢いで一息に演奏され、曲が終わります。

　つまり、この曲の場合、バッハの原曲がそのまんま、しかも最も効果的に利用されている、ということ。
　この曲を聴けば、あのプレリュードそのものを聴いたことにもなるわけで、実際、これは今でも、ト長調プレリュードの演奏の中で、わたしが最も好きなもののひとつです。

　今やすっかり流行作家になった伊坂幸太郎が、無伴奏組曲について、小説の主人公に、
　「優雅で切なくて、そよ風とも嵐ともつかない」
と言わせていますが、ちょうどそんな感じでしょうか。
（作品のタイトルはちょっと思い出せません。すみません）


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　ところで、無伴奏といえば、すぐに映画「真夏の夜のジャズ」を思い出します。

　ネイサン・ガーシュマンが薄暗い控え室？で、やはりト長調プレリュードを弾いているシーン。
　どうしてこの曲なのかはよくわかりませんが、練習なのでしょう。
　原曲をまじめに弾いています。（この人はもともとクラシックの人です）
　でもなぜか、裸で、しかも汗をだらだらかいています。

　合間に突然映し出されるニューポートの風景。
　回転木馬と観覧車。野原で遊ぶ裸の子供たち。
　夕暮れのビーチ。帰り支度をする人たち。ふらふら歩き回る酔っ払い。

　音楽が途切れ、煙草に火がつけられ、また途中から音楽が続きます。
　薄暗がりに流れる煙。

　まあ、こんな感じなのですが、
このシーンだけで、いったい何人のジャズファンがバッハに走ったことか。

　ガーシュマンのいたチコ・ハミルトン・バンドのライブ映像では、若きエリック・ドルフィーがちらっと映ります。
　ドルフィーもまた、サックスやバスクラ、フルートの、「無伴奏」の演奏が得意だった、孤独な音楽家ですが、それはまた別の話。

　そう言えば、バドと並ぶピアノの巨人、セロニアス・モンクの貴重なライブ映像も、アニタ・オデイの映像とともに、この映画前半のハイライトでした。

＊　これも、以前、あるＨＰに投稿した文章をもとにさせていただきました。